由《笑声传奇》，理解喜剧大同

传媒内参导读：新旧喜剧人的不同也好，各类喜剧形式的差异也罢，南北喜剧流派的差异也好，东西喜剧文化的有别也罢，这个节目，就是尝试建立这样一个喜剧舞台，让所有看似的喜剧不同得以对话、得以切磋，于是彼此欣赏、彼此启迪，由此相互包容、相互促进，最终共通合流为喜剧的一股新势力。

文/灵溪

成熟，是一个由简单到复杂的历程。人是这样，社会是这样，喜剧亦是这样。

当喜剧，由最原始的种子在千年进程中成长为苍天大树，自然生长出了太多枝桠。你会轻易地看到不同分支的区别——新旧喜剧人的不同、各式类型喜剧的不同、各地喜剧文化的不同…

然而，不同之中恰恰存在“喜剧大同”。由东方娱乐原创出品、东方卫视大型星素竞技挑战秀《笑声传奇》用一整季的篇章，就在诠释这个道理。

周云鹏与爆笑天团PK（第12期）

昨晚，《笑声传奇》落幕。这个节目用了38组喜剧人、65个喜剧作品，告诉你一份“喜剧大同”的初心：

新旧喜剧人的不同也好，各类喜剧形式的差异也罢，南北喜剧流派的差异也好，东西喜剧文化的有别也罢，这个节目，就是尝试建立这样一个喜剧舞台，让所有看似的喜剧不同得以对话、得以切磋，于是彼此欣赏、彼此启迪，由此相互包容、相互促进，最终共通合流为喜剧的一股新势力。

新旧喜剧人的大同

在这个追求大同的舞台上，共计有38组喜剧人在这个舞台上奉献过作品。其中16组传奇笑将，包括了蔡明、大兵、潘长江、宋小宝、高晓攀、乔杉修睿、程野丫蛋、常远、白凯南、沈凌、艾伦、大山等等；22组新锐笑匠，包括了贾冰、卢鑫玉浩、周云鹏、方清平、张番刘铨淼、张霜剑叶逢春等等。

贾冰表演小品《贾总的演讲》（第10期）

这个舞台最妙的设计，就在于第一、第二阶段，是传奇笑将与新锐笑匠的正面PK，新锐笑匠要战胜传奇笑将才能一轮一轮地挺进；第三阶段则是传奇笑将助演新锐笑匠完成最后的巅峰对决。

这是一个非常有隐喻色彩的赛制设计：只有经过传奇笑将的层层筛选，那些真正青出于蓝的年轻笑匠，方能与传奇笑将站上同一个舞台，甚至得到他们的帮衬、鼓励与尊敬。这便是中国喜剧人的传承与气度。

新锐笑匠与传奇笑将的喜剧形式，或许各有不同。前者新锐，后者稳健；前者有改革之心，后者有多年经验。

比如，代表“相声新势力”的卢鑫、玉浩，他们一次次地突破传统相声的界限。他们大胆地汲取更多新鲜、时尚的题材：初赛作品《众口难调》移花接木了《三生三世十里桃花》，复赛作品《成长的烦恼》罗列了无数动漫人物，决赛作品更是与时下最流行的彩虹合唱团做了结合，掀起了最后的大高潮。

他们的作品，在一关关与传奇笑将的对战中杀出重围，然而，得到的并不是传奇笑将的警惕与排斥，得到的却是同行前辈的认可与支持。对于相声艺术者而言，重要的不仅仅是自己的作品，自己的表演，更大爱的格局，是他们都希望这门艺术能够与时俱进，发扬光大。

这便是“喜剧大同”的意义，新人学习老将的经验与稳健，老将学习新人的创新与大胆，最终成就的不是某个喜剧明星，而是整个喜剧环境。

各式喜剧类型的大同

本季《笑声传奇》的舞台上一共上演了65个喜剧节目，其中小品41个、相声17个、脱口秀5个、哑剧2个。

《笑声传奇》喜剧类型比例图

作为观众，你可能会明显地看到各种喜剧样式之间的差异：

若以表现形式为轴线，相声、脱口秀重语言轻表演，小品语言与表演并重，哑剧仅表演无语言。即使是同样重语言、轻表演的相声与脱口秀，其中也有本质差别：相声讲究“铺平垫稳”，讲究“三番四抖”；脱口秀讲究针砭时弊，结合热点。简而言之，相声的铺垫在表演里，脱口秀的铺垫在生活里。

然而，作为行内人，喜剧人却会敏锐地察觉到彼此的共通：

比如人物的重要性。初赛周云鹏的脱口秀《喜剧这点事儿》让蔡明看到了他的潜力，却也看到了他的不足；复赛周云鹏的小品《谁是大英雄》就让蔡明由衷赞叹他的作品在一日千里地进步，因为初赛里周云鹏脱口秀的喜剧性全靠个人风格强烈的语言喜感撑起，而复赛里他把他的语言特点融入在故事里、人物里，喜剧的层次立刻丰满、强烈了起来；而到了决赛，周云鹏便更在人物雕刻上注重，套用了周星驰的经典人物至尊宝，由此帮助他夺得了《笑声传奇》季军的宝座。

喜剧大同，就是让喜剧人与观众放下类别之间地束缚与成见。一个擅长说脱口秀的人，操着脱口秀的基本功演小品，或许更加惟妙惟肖；一个擅长小品演绎的人，用小品的叙事功底说脱口秀，或许更加富有张力。所以，我们也看到了大兵、高晓攀，这些出身自相声的传奇笑将，也不断尝试跨越类别的探索。本季《笑声传奇》里，大兵和高晓攀更是演绎了1个小品，3个相声。

再如叙事的重要性。相声重语言轻表演，是语言艺术而非表演艺术，因此其戏剧性较弱，情节性较薄。然而，你在大兵表演的群口相声《赛诸葛》中，看到了借鉴小品而来的非常集中的叙事线索，你在卢鑫、玉浩的《成长的烦恼》中，同样看到了借鉴叙事喜剧的逻辑鲜明的情节发展。

这或许就是《笑声传奇》这档节目的意义、价值与使命所在：让不同类型的喜剧形式同台竞技，才会让专研各自门类的喜剧艺术家们更直面地看到其他喜剧形式的优点、长处与发展，相声界的学习小品界的人物塑造，小品界的学习脱口秀的语言特点，脱口秀的学习哑剧中的造型特点…终于，让各自成熟的喜剧形式，在不断翻新的时代之中，互相取长补短，二次生长。

四海喜剧文化的大同

你可能很熟悉《笑声传奇》舞台上的喜剧形式，可是，你熟悉它们各自的历史么？

哑剧，发源于公元前三世纪的罗马，直到20世纪80年代才以一种独立的戏剧形式为中国观众所知晓；相声，起源于华北地区的民间说唱曲艺，在清咸丰、同治年间形成；脱口秀，起源于18世纪的英格兰，兴起于20世纪的美国；小品，1983年第一届央视春晚上首次出现，1984年第二届春晚上正式成为独立的喜剧表演形式。

简而言之，小品和相声，是诞生于中国土壤的，哑剧和脱口秀，是诞生于欧美的土壤。

然而，我们不但常听到东西方喜剧文化的不同，也常听到南北方喜剧土壤的相异。但是，过度的分别心绝不是一件好事，这意味着促狭、固守、封闭与拒绝突破。

这个舞台，兼容并收了南派喜剧人与北派喜剧人，虽说是中国喜剧人的主场，然而也邀请了代表西方喜剧文化的大山。所以，你常常会看到从不同喜剧文化中成长起来的喜剧人会有不同的思想碰撞。

比如，高晓攀评价蠢得死、童鸣的小品《我不是歌手》时说，“北方喜欢幽默，南方喜欢滑稽，这个作品融汇贯通南北，又有幽默的东西，相声里的‘三番四抖’，又有南方的滑稽，演员的扮相”。南北喜剧文化的差异并不应该被割裂，而是应该兼容并蓄地成就更好的喜剧作品。

比如，大山评价张霜剑、叶逢春的哑剧《老友记》时说，“虽然西方的喜剧有这么一个理念，喜剧的最高境界是悲剧，但是能够做到这种水平的西方喜剧节目非常少。我特别希望他们多出去走一走，让全世界的朋友看一看，中国的哑剧”。

虽然哑剧是西方传来的喜剧样式，却在中国的土壤上开出了别样的花朵，这就是喜剧大同所给艺术升华带来的契机。

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=r0024ltcbee&width=500&height=375&auto=0张霜剑、叶逢春表演哑剧《老友记》（第9期）

我们没有看到不同喜剧文化的殊途陌路与一争高下，却看到了南方向北方取经，北方向南方致敬，东方向西方引进，西方向东方邀请的美好。而本来，喜剧文化便是天下大同的善念。

结语

12期的《笑声传奇》今已落幕，3个月的历程它向观众呈现了喜剧万花筒一般的无限可能，每一个作品都有独特的闪光，每一个喜剧人都有个性的表达。

然而，在不同之中却更见大同的可贵：

新老喜剧人或许有各自时代的不同，但却在这里合流到了一块儿，因为有着将喜剧不断传承的愿景；

各类喜剧形式或许有表达手法的不同，但却在这里合流到了一块儿，因为要给观众奉上最好的经典；

东西南北的喜剧文化或许有土壤的不同，但却在这里合流到了一块儿，因为互相交流是进步的起点。

这，便是“喜剧大同”。